Discos y Otras Pastas

NOS MUDAMOS

2011-07-29T21:26:00.003-05:00

hola a todos,
esta es nuestra nueva dirección:

http://discosyotraspastas.lamula.pe/

los esperamos.

DISCOS Y OTRAS PASTAS 45 (julio 2011)

2011-07-27T11:15:00.003-05:00

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:

1)Homenaje a Leonard Cohen por el premio Príncipe de Asturias
2)Revisamos lo último de Foo Fighters y Neil Young
3)Revisamos el videojuego Shadows of Damned
4)Un sabroso artículo sobre el libro Apuntes Autistas de Alberto Fuguet
5)Un homenaje a los cuarenta años del LED ZEPPELIN IV
6)Reseñas de los libros “Poesía en rock” y “Orquídeas del Paraíso”

También pueden descargar la revista en este enlace:
http://www.megaupload.com/?d=R1HJ7ZVB

Qué lo disfruten.
Nota: si deseas que reseñemos algún disco o libro tuyo, o pasarnos la voz sobre algún festival o colaborar con algún escrito, no dudes en escribirnos a otraspastas@gmail.com

Discos y Otras Pastas 44 - Paul McCartney

2011-05-16T23:31:00.000-05:00

Crónica del concierto de Paul McCartney y del soundcheck, un repaso a su principal discografía solista y una entrevista a las chicas que cantaron con él.
Descárgalo aquí:
www.megaupload.com/?d=MOCJGA58

O pídelo a otraspastas@gmail.com

Discos y Otras Pastas 42

2011-03-24T11:46:00.002-05:00

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:
1)Revisamos el “Collapse into Now” de REM.

2)Nuestra lista de los 46 discos de febrero del 2011 que más nos gustaron. Y con links para su descarga.
3)Revisamos el videojuego DEAD SPACE 2.
3)Un jugoso artículo sobre la película EL LUCHADOR, que se llevó el Oscar por el mejor actor secundario en Bale.
4)En la sección libros: “Suite Francesa” de la genial Irène Némirovsky y “Gracias Señor por tu venganza” de Javier Arévalo.
5)Además, presentamos a nuestros amigos de BOCANEGRA.
También pueden descargar la revista en este enlace:
http://www.megaupload.com/?d=VZKT22S2

Qué lo disfruten.

Nota: si deseas que reseñemos algún disco o libro tuyo, o pasarnos la voz sobre algún festival o colaborar con algún escrito, no dudes en escribirnos a otraspastas@gmail.com

DISCOS Y OTRAS PASTAS 41

2011-02-25T10:37:00.000-05:00

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:

1)Revisamos el “Promise”, álbum que BRUCE SPRINGSTEEN guardó por más de 30 años.

2)Nuestra lista de los 20 discos de enero del 2011 que más nos gustaron.

3)Revisamos los videojuegos VANQUISH, GOLDENEYE 007 y LOST IN SHADOW.

3)Un jugoso artículo sobre el excelente documental roquero: ANVIL! LA HISTORIA DE ANVIL

4)En la sección libros: “¿Cuánto cuesta matar a un hombre?” del periodista José Castaño y “Pudor” del premiado Santiago Roncagliolo.

5)Además, presentamos a nuestros amigos de NITRO, banda limeña de rock convencional con influencias de Nickelback.

Descarga la revista en este enlace:

http://www.megaupload.com/?d=V8CPNKAI

Qué lo disfruten.

Nota: si deseas que reseñemos algún disco o libro tuyo, o pasarnos la voz sobre algún festival o colaborar con algún escrito, no dudes en escribirnos a otraspastas@gmail.com

MIXTAPE - OTRAS PASTAS (ENERO 2011)

2011-02-11T12:19:00.000-05:00

En Enero han salido hartos buenos discos (¡y eso que recién estamos empezando el año!). Después de haber escuchado más de 50 álbumes he hecho una selección de los 20 discos que más me han gustado.

A continuación les ofrezco para su descarga (link abajo) un compilado (mixtape) con las 20 canciones más representativas de estos álbumes (en orden alfabético):

AUTOR - "CANCIÓN" (ÁLBUM)

Amos Lee - "Violin" (Mission Bell)

Apex Manor - "Southern Decline" (The Year of Magical Drinking)
Aquabats - "Radio Down" (Hi Five Soup)
Cage The Elephant - "Always Something" (Thank you, Happy birthday)
Cake - "Long time" (Showroom of Compassion)
Daniel Martin Moore - "Dark Road" (In the Cool of the Day)
Deerhoof - "Qui Dorm, Només Somia" (Deerhoof vs. Evil)
Dolorean - "The Unfazed" (The Unfazed)
Edie Brickell - "Give it Another Day" (Edie Brickell)
Iron and Wine - "Tree by the River" (Kiss Each Other Clean)
Monotonix - "Before I Pass Away" (Not Yet)
Shilpa Ray - "Heaven in Stereo" (Teenage and Torture)
Sidí Touré - "Adema" (Sahel Folk)
Smith Westerns - "Weekend" (Dye It Blonde)
Tapes n' Tapes - "SWM" (Outside)
Tennis - "Long Boat Pass" (Cape Dory)
The Decemberists - "Don't Carry It All" (The King Is Dead)
The Ex - "Double Order" (Catch My Shoe)
Wanda Jackson - "Shakin' All over" (The Party Ain't Over)
Young the Giant - "My Body" (Young The Giant)

DESCARGA

Aquí algunos videos para que se den una idea del compilado:

Discos y Otras Pastas 40

2011-01-24T16:29:00.001-05:00

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:
1)Revisamos el KILL GIL, el disco de retorno del genial CHARLY GARCÍA.
2)Nuestra lista de los discos y videojuegos del 2010 que más nos gustaron.
3)Revisamos los videojuegos BAYONETTA, DISNEY EPIC MICKEY y DECAY.
3)Un jugoso artículo sobre la película: HEDWIG AND THE ANGRY INCH.
4)En la sección libros: “Verano” del Nobel J.M. Coetzee y una de las tantas antologías de José María Arguedas.
5)Además, presentamos a nuestros amigos de ALQUIMIA, banda argentina que se decanta por el rock clásico sicodélico.

Lo pueden descargar en este enlace:

http://www.megaupload.com/?d=S42R2UR3

Qué lo disfruten.
Nota: si deseas que reseñemos algún disco o libro tuyo, o pasarnos la voz sobre algún festival o colaborar con algún escrito, no dudes en escribirnos a otraspastas@gmail.com

DISCOS Y OTRAS PASTAS 39

2010-12-21T20:28:00.001-05:00

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro jugoso menú:
1)Una crónica del concierto de los STONE TEMPLE PILOTS en Lima.
2)Revisamos los videojuegos CALL OF DUTY:BLACK OPS, METROID:OTHER M y BATMAN: THE BRAVE AND THE BOLD.
3)Un jugoso artículo sobre la película peruana del momento: OCTUBRE.
4)En novedades discográficas revisamos lo último de los veteranos: BRIAN WILSON y NEIL YOUNG.
5)En la sección libros: “El arte de la resurrección” y “Playas”
Lo pueden descargar en este enlace:
http://www.megaupload.com/?d=1ILUN3JQ
Qué lo disfruten.
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Discos y Otras Pastas 38

2010-11-29T10:51:00.004-05:00

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro menú:

1)El último compilado del genial SYD BARRETT.

2)Revisamos el videojuego MEDAL OF HONOR.

3)Un jugoso artículo sobre LA CEREMONIA del director francés Claude Chabrol.

4)En la sección libros comentamos EL SUEÑO DEL CELTA, la última novela del NOBEL 2010 Mario Vargas Llosa.

También lo pueden descargar en este enlace:

http://www.megaupload.com/?d=SSYNS9RD

Qué lo disfruten.

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Discos y Otras Pastas 37

2010-10-29T10:24:00.000-05:00

Otra vez estamos de vuelta. Este es nuestro menú:
1)Una pequeña crónica del concierto que Green Day ofreció en Lima.
2)La última película de Brian de Palma
3)Videojuegos como Fifa 11, No More Heroes 2 y el genial Súper Mario Galaxy 2.
4)El regreso de Soundgraden
5)Libros.

Pueden descargar la revista en este enlace:
http://www.megaupload.com/?d=H8GYJPHO

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Discos y Otras Pastas 36

2010-10-01T20:03:00.002-05:00

Disfruten nuestra nueva edición:
Karen Elson, rock peruano clásico, el videojuego de Spider- man y mucho más.
Lo pueden descargar en este enlace (menos de 1 MB)

Nota: si deseas que reseñemos algún disco o libro tuyo, o pasarnos la voz sobre algún festival o colaborar con algún escrito, no dudes en escribirnos a otraspastas@gmail.com

Discos y Otras Pastas 35

2010-08-25T09:30:00.003-05:00

Esta nueva edición viene cargada de música y videojuegos. Revisamos el debut solista del gran guitarrista SLASH y lo último de los talentosos BAND OF HORSES. En cuanto a los videojuegos le echamos una mirada a RED DEAD REDEMPTION, GREEN DAY ROCK BAND y RED STEEL 2. Y en cine, analizamos la película CHUNGI, HORROR SIN LÁGRIMAS.

Descárgalo (menos de 1MB) AQUÍ.

Nota: si deseas que reseñemos algún disco o libro tuyo, o pasarnos la voz sobre algún festival o colaborar con algún escrito, no dudes en escribirnos a otraspastas@gmail.com

Discos y Otras Pastas 34

2010-07-25T21:26:00.001-05:00

En esta edición cuasi patriota de julio revisamos el imperdible compilado de rock subterráneo, tambièn a Tom Petty y Echo & The Bunnymen. En cuanto a los videojuegos le echamos una mirada a Alan Wake. Y en cine, analizamos la película Cidade Baixa. Disfrútenlo.

Descarga la revista en este ENLACE

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Discos y Otras Pastas 33

2010-06-24T17:18:00.000-05:00

En esta edición de junio hacemos una revisión del disco de retorno de STONE TEMPLE PILOTS y lo nuevo de JEFF BECK y ANDRÉS CALAMARO. En cuanto a los videojuegos tenemos un análisis completo del juegazo GOD OF WAR 3. Y una nota especial sobre EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESÍA, un clásico del cine mundial.
Descárgalo en este LINK

EL ETERNO HOMBRE DE NEGRO

2010-05-26T18:09:00.002-05:00

JOHNNY CASH - “AIN’T NO GRAVE” (2010)

“La muerte ha sido vencida. ¿Dónde está, muerte, tu victoria?” (I Corintios 15:55). Esta breve cita bíblica en tono desafiante a la más temida de las experiencias humanas inspiró a Johnny Cash a componer la que quizá sea su última canción (“I Corinthians 15:55”). En ella también parece germinar el mensaje detrás de esta última secuela de las American Recordings, las interminables sesiones con Rick Rubin que coronaron la colosal trayectoria del Hombre de Negro.

No podía ser de otra manera. Fue durante la grabación de estas piezas que murió June Carter, su inseparable compañera, y fue la propia muerte de Johnny la que puso fin a la tarea. Cash canta con la urgencia del hombre que corre contra el tiempo en busca de la madre de todas las canciones mientras la austeridad sonora exhibe una densidad que deja al desnudo el calvario que atraviesa su existencia. Tampoco esta sexta entrega (sin contar el monumental box set Unearthed) escapa a las que han venido siendo marcas distintivas de la serie. Se trata de versiones muy personales, con la penetrante voz de Cash en primerísimo plano rodeada de una atmosfera íntima e inquietante. Pero es sin dudas el abordaje tremendamente humano de las canciones lo que aflora una vez más como denominador común de cada una de las interpretaciones.

Las circunstancias propias del momento en que fueron registradas permiten una relectura de algunas canciones, es el caso de “For The Good Times” de Kris Kristofferson, con quien Cash compartiera la superbanda The Highwaymen, o “It Don’t Hurt Anymore”, ambas portadoras de una abrumadora intensidad. El ritmo marcial del corte que da nombre al disco recuerda a “God's Gonna Cut You Down” con un ritmo de cadenas que nos transporta a los campos de algodón que Cash conoció cuando era el niño de la portada del disco. Resulta difícil escuchar estas canciones y a la vez asumir la muerte del hombre que las entona, porque pese a la fragilidad que denota cierto matiz de su voz pueden percibirse en él una entereza y tenacidad que nada lograría graficar mejor que las primeras nueve palabras que pronuncia al inicio del disco: “There ain’t no grave can hold my body down”.
JORGE CAÑADA

El sueño eterno de la revolución

2010-04-09T17:46:00.004-05:00

The Clash - “London Calling” (1979) “La única banda que realmente importa”, una sentencia sin atenuantes que definía la estatura del fenómeno The Clash a fines de los años setenta. Es que también ellos encarnaron el rol de la nueva banda inglesa que promete cambiar la historia de la música. Pero algo los diferencia del resto: ellos si cumplieron y London Callin” es la prueba. Por entonces ya contaban con dos muy buenos álbumes a cuestas (“Give 'em Enough Rope” y “The Clash”) y el regreso de su primera gira americana los enfrentó con la cruda realidad de una Inglaterra gobernada con férrea mano femenina. El refugio ideal fueron los Vanilla Studios, donde entre fútbol y covers de Dylan y Didley pergeñaron el embrión de su obra más reconocida.

Si bien desde la lírica ya venían desmarcándose del nihilismo escapista de los Sex Pistols, desde lo estrictamente musical es con el ecléctico “London Calling” que alcanzan a delinear el modelo de canción que terminaría por convertirlos en un clásico. El punk cede espacio al rockabilly (“Brand New Cadillac”) y al ska (“Wrong 'Em Boyo” y “Revolution Rock”), el reggae cobra un protagonismo decisivo (“Rudie Can't Fail” y “The Guns Of Brixton”), y hasta hay lugar para lounge jazz (“Jimmy Jazz”). Con excepción del pulso levemente agitado que exhiben “Koka Kola” y “Four Horsemen” casi no quedan rastros del frenesí que invadía su opera prima. Las piezas se van ensamblando una a una con naturalidad y de pronto el escucha advierte que los músicos están trazando el puente que permitió al punk cambiar de década. Al fin de cuentas, “London Calling” no es otra cosa que la salvación del punk.

Probablemente el rock nunca haya llegado tan lejos como vehículo ideológico. Tan sólo los Manic Street Preachers, aunque más caracterizados, adscribieron con tanta vehemencia la línea política del rock. La nota distintiva es una consciencia humana que transpone fronteras ("Spanish Bombs") y se enfrenta a la problemática del hombre común ("Lost In The Supermarket”). También alejados del estigma de los Pistols, del otro lado del Atlántico The Ramones proponían una fórmula más ligera pero también vinculada a las raíces de la canción americana moderna, una vía transitada por The Clash en este disco (“The Card Cheat"). El Rock podía creer en el futuro a partir de la reconstrucción de su propio pasado o, como también empezaban a demostrarlo los Talking Heads en América, mirando por encima del hombro para ver qué pasaba fuera de la torre de marfil. El gran mérito de The Clash fue poder sintetizar todo en un disco.
JORGE CAÑADA

El libro

2010-02-11T19:24:00.002-05:00

DEMASIADOS HÉORES (2009)
Autora: LAURA RESTREPO (Colombia)
Lorenza y su hijo Mateo viajan juntos de Bogotá a Buenos Aires, ella por trabajo y él para conocer a su padre a quien no ve desde que tenía 3 años: Ramón, alías Forcas, un ex militante que combatió la dictadura militar argentina en los setenta. La relación, por ratos conflictiva, entre Mateo y su sobre protectora madre toma nuevos rumbos cuando el muchacho decide, solo y sin la ayuda de ella, buscar a Ramón. “Demasiados Héroes” narra principalmente la historia de amor de dos jóvenes en los tiempos de la dictadura. Laura Restrepo es en la actualidad una de las narradoras latinas más respetadas, su constante producción y calidad literaria la han hecho merecedora de diversos premios como el Alfaguara de Novela. Felizmente, cada vez son menos las Isabel Allende.
PAUL EDUARDO R.

A cuarenta años de la fiebre del oro

2010-02-11T19:14:00.005-05:00

NEIL YOUNG – “AFTER THE GOLD RUSH” (1970)

Corría el primer año de una década que se había despertado con el amargo final del sueño Beatle. Un día de ese año el mundo amaneció con la noticia de la muerte de Jimi Hendrix cuando aún resonaba el eco de su ya mítico set en el Festival de la Isla de Wight. Ese mismo día salía a la luz After the Gold Rush, el tercer disco solista de Neil Young.

Young acababa de sorprender con Everybody Knows This Is Nowhere (1969), un disco de inusitada dureza y portador de algunas de sus más valoradas piezas, pero esta vez salía al ruedo con una síntesis entre el costado country-folk de su álbum homónimo y la versión más rockera que comenzaba a cultivar de la mano de los Crazy Horse.

El disco, vagamente inspirado en un guión escrito por Dean Stockwell (un esporádico colaborador del músico canadiense) y Herb Berman, no fue bien recibido por la crítica de la época, sin embargo terminaría convirtiéndose en un hito fundamental en la carrera de Neil Young. No sólo la calidad de las composiciones justifica su relevancia, los músicos que desfilaron por el estudio suman quilates. Desde los recién formados Crazy Horse (suerte de secuela de The Rockets) hasta Stephen Stills (socio en los Buffalo Springfield y en CSN&Y), pasando por un casi adolescente Nils Lofgren.

En los singles se percibe el oficio de laborioso orfebre. Mientras la delicada “Only Love Can Break Your Heart” muestra la faceta más sensible que ahondaría con acierto en Harvest (1972), “When You Dance You Can Really Love” se decanta por una estructura musicalmente más intrincada y cargada de detalles cómo la persistente línea de piano que sostiene la canción hasta el final. Como los legendarios “Forty-niners” que se adentraron en el desierto californiano en busca de la promesa dorada, Young parece explorar los sonidos de todos los instrumentos, incluso de su propia voz, en busca de una identidad musical. Esa es la veta madre de este álbum y allí reside su importancia en la discografía del canadiense.

Otro momento central es sin duda el que marca la potente “Southern Man” de controvertida lírica que no demoraría en recibir una respuesta a su altura de parte de los Lynyrd Skynyrd y su "Sweet Home Alabama”. Por su parte, la canción que da nombre al disco muestra a un Neil Young tempranamente preocupado por el destino de nuestro planeta (“…miren a la madre naturaleza escapando en los años setenta...”). La libertad y la naturaleza, dos tópicos que siguen inspirándolo a la hora de componer. Cuarenta años después parece que tanto no ha cambiado el viejo Neil, parece que tanto no hemos cambiado nosotros.
JORGE CAÑADA

Neil Young- "Southern Man"

DISCOS Y OTRAS PASTAS # 28

2010-01-25T19:43:00.001-05:00

Ya salió la nueva edición de Discos y Otras Pastas.

En este número leerás sobre:
1)Crónica del concierto de Metallica en Lima
2)Los álbumes del 2009 que más nos gustaron
3)Homenaje a Heath Ledger a 2 años de su muerte
4)Revisando el "After the Gold Rush" de Neil Young.
Descárgalo en este ENLACE

2009-12-05T22:16:00.002-05:00

ALICE IN CHAINS – BLACK GIVES WAY TO BLUE (2009)

El destino de Alice In Chains parecía fatalmente sellado con la muerte de Layne Staley en 2002. La voz cantante de AIC era el portador irredento de una lírica herrumbrosa y catártica que reptaba entre las tortuosas y asfixiantes melodías que componía y ejecutaba Jerry Cantrell con su sinuosa guitarra. Staley fue otro agujero negro en la constelación del Rock & Roll y en su partida amagó con engullirse todo lo que gravitaba a su alrededor. En Black Gives Way to Blue los viejos compañeros de Layne lejos de espantar su fantasma apuestan a su invocación con la convocatoria de William Duvall (ex Madfly y Comes With The Fall) cuya interpretación vocal indefectiblemente remite a la de su antecesor.

Hay guitarras abrasivas (contundente inicio con “All Secrets Known” – “Check My Brain”) y baladas que conjugan sus clásicas armonías y la superposición de voces con sonidos espectrales, dejando ver sin reparos la clara influencia de Black Sabbath (“When The Sun Rose Again”). Rozan la autorreferencia cuando rescatan ecos de sus propios deudos (“A Looking In View” y “Acid Bubble” parecen recrear algunos inspirados pasajes de Stone Temple Pilots), y sorprenden con Elton John como inesperado colaborador de la canción que da título al disco, primera inclusión de teclados en un disco de AIC.

Los Alice in Chains se asomaron a su propio pasado y lo que vieron reflejado allí es una imagen incompleta de sí mismos, como si la muerte de Staley los hubiera alcanzado en el camino a su plenitud. Volvieron para reconstruir su propia historia y el tiempo aún está de su lado.
JORGE CAÑADA

Alice in Chains-"All Secrets Known"

2009-09-25T00:35:00.002-05:00

ELVIS COSTELLO

"Secret, Profane & Sugarcane"

Costello mutó una vez más para volver a ser el mismo, esta vez abordando un repertorio predominantemente acústico y con producción del multipremiado T. Bone Burnett. El soundtrack de O Brother, Where Art Thou? (la “Odisea” de los Coen) ungió a Burnett como el alquimista más preciado por su solvencia a la hora de añejar sonidos y encriptarlos en piezas encantadoramente atemporales.

Pero, Costello no descubrió a Burnett por su reciente acumulación de Grammys. A mediados de los ochenta editaron un single bajo el seudónimo The Coward Brothers para luego colaborar en King of America (1986), la primera incursión del inglés en el country-folk. Entiéndase, este no es un matrimonio de conveniencia, la obra se sustenta antes y después de la grabación y nada hace pensar que hay una deliberada intensión de suceder a “Raising Sand”.

Sin estridencias, pero levantando la voz por encima de la guitarra cada vez que la fibra íntima de la canción lo requiere, Costello sale airoso dejándose influir por la producción sin ceder más terreno que el que la propia composición le sugiere.

Frágil y sádico al mismo tiempo como en el tanguero “My All Time Doll” o recorriendo con oficio territorios más trillados del country como en “Hidden Shame” o “The Crocked Line” (con armonías de Emmylou Harris). El segundo Elvis más famoso demuestra una vez más su versatilidad y buen gusto.
JORGE CAÑADA

PEARL JAM-CONCURSO

2009-08-22T00:12:00.002-05:00

GÁNATE UN DISCO CON LA DISCOGRAFÍA COMPLETA EN MP3 DE UNA DE LAS BANDAS MÁS INFLUYENTES DEL PLANETA.

SOLO TIENES QUE RESPONDER LA SIGUIENTE PREGUNTA:

¿A QUÉ BANDAS PERTENECIERON STONE GOSSARD Y JEFF AMENT?

ENVÍA TU RESPUESTA A: otraspastas@gmail.com Y SÉ UNO DE NUESTROS TRES GANADORES.

GANADORES MICHAEL JACKSON

2009-07-27T19:26:00.004-05:00

1)Mariela Martinez
2)Jaqueline Alvares
3)Lisbeth Andia
4)Iván Zuccaro

Felicitaciones!!!!. Se les enviará un email para coordinar la entrega de los discos. Además del CD del rey del pop se les obsequiará dos ejemplares impresos de la revista DEMO.

Atentos a nuestro próximo concurso.

PRINCESA ETERNA

2009-07-01T17:02:00.005-05:00

ALICIA DELGADO

(1959-2009)

A mediados de los ochentas, Abraham Flores viajó a la sierra central del Perú para trabajar en una mina. Buen ingeniero y hábil guitarrista, sus gustos musicales abarcaban el rock clásico, la nueva ola, la música criolla y los pasillos. Cuando regresó de las alturas nos sorprendió verlo emocionado escuchando huaynos, música folclórica que puede ser festiva o triste. Pero, ¿qué o quién ocasionó tal cambio musical?, pues aquel catalizador, era la voz delicada, coqueta y también quejumbrosa de una mujer, su nombre: Alicia Delgado.

Durante más de treinta años miles de peruanos zapatearon, gozaron, se emborracharon y lloraron, acompañados por las canciones de Alicia, conocida como “La Princesa del Folclor Peruano”. Le bastaba su voz y un arpa andina para entregarnos conmovedores o alegres huaynos, destilados sentimentales del Perú serrano. Alicia era una persona sensible, sabía disfrutar la felicidad pero también sufrió mucho por amor, la música no solo fue su medio para vivir del arte, fue también su catarsis, para exorcizar penas, para reclamarle a aquel amor ingrato por tantas desventuras: “Aunque vueles por el aire, aunque te subas al cielo, una sola vida tengo que por ti he de perderla. ¿Acaso para que me ames me puse el puñal al pecho?, qué te costaba decirme: “cholita, tengo mi dueña” / Cantar quisiera, llorar quisiera, ¡no sé cómo empezar!, ay cruzañito de mis amores, espero tu decisión” (“Ingrato Santacrucino”). Sus huaynos eran sus vivencias.

Su repentina muerte es dolorosa, y aún más por la forma en que se dio: un crimen que no quedará impune. A sus cincuenta años, su carrera había resurgido a pesar de algunos escándalos mediáticos que opacaban y hacían mella de su reputación artística bien ganada con su talento. Cuando tomaba el escenario la princesa aún sabía enseñorearse frente a sus súbditos. Los pueblos y las ciudades ya no la verán más, queda como consuelo los recuerdos y los discos, ponemos uno en el estéreo y nos unimos al presentador: “El aplauso del respetable público. En el mundo maravilloso de la princesa Alicia Delgado, su esencia, sus vivencias, su clase, su calidad. Damos inicio a esta noche inolvidable…”. A tu salud, Princesa.
Henry Flores

Descarga este discazo:

Alicia Delgado - La Princesa Del Huayno Cajatambino

01 Ingrato santacrucino / Pacheco, T.
02 Río de Churin / Delgado, A.
03 Piedra resbalosa / Pacheco, T.
04 Huracancito /Mendoza, M.
05 Tu hipocresía / Pacheco, T.
06 Cerro de Huascarán
07 Felíz cumpleaños / Pacheco, T.
08 Adiós, blanca palomita / Díaz, O.
09 Quillabambino / Delgado, A.
10 Pocos minutos / Alvarado, M.
11 Rodeo de mi tierra /Delgado, A.
12 Triste recuerdo /Alvarado, L.

CONCURSO MICHAEL JACKSON

2009-07-01T16:47:00.003-05:00

Gánate un CD con lo mejor de la discografía (en mp3) del Rey del Pop. Incluye su etapa con los Jackson 5 y sus más grandes álbumes solistas.

Solo tienes que responder la pregunta:

¿Quién hace la carcajada macabra que se escucha en Thriller?

Envía tu respuesta a otraspastas@gmail.com y se uno de nuestros cuatro ganadores.

Sorteo: 20 de julio

VIVITOS Y COLEANDO

2009-06-24T19:36:00.004-05:00

Una sensación común sobrevuela los nuevos discos de estos dos veteranos de la canción. Más allá de las evidentes similitudes estéticas de las portadas, se percibe en ambos cierta vocación por la sana permanencia. Suerte de relanzamiento de una obra indiscutible y actual. Las circunstancias inmediatas que motivaron estas presentaciones son bien distintas: V. Morrison celebra las cuatro décadas de su disco más ilustre, mientras que Cohen abandonó su retiro Zen para atender dificultades financieras. Sin embargo, los dos se encargan de demostrar cuanto son capaces de generar a una edad en la que se nos suele considerar dignos de retiro. Pensar que en 2001, Cohen se refería a esta etapa de su vida como el tercer acto, y citando a Tennessee Williams dijo: “La vida es una obra bastante buena, salvo el tercer acto, el último”.

De Astral Weeks llegó a decirse: "es un disco sobre gente abrumada por la vida...". Siempre presente en los rankings de los mejores discos de la historia, en 1968 la falta de presupuesto frustró los planes de una presentación en vivo. V. Morrison soñaba con una orquesta. Cuarenta años después, salió a escena con 15 músicos entre los que se encuentran Jay Berliner (guitarrista en la grabación original) y el baterista de The Doors John Densmore. El viejo Van no le teme ni a su propia gloria. Altera el orden original de las canciones, las extiende y las intercala con otras piezas (“I Believe - I've Transcended”, “I Start Breaking Down”). Sale airoso gracias a su oficio y al imbatible timbre de su voz. La perla mejor atesorada es la pequeña suite que integran “Cyprus Avenue” y “You Came Walking Down”, donde se luce toda la banda.

Por su parte, con la minuciosidad de un relojero Cohen deconstruye su obra pieza a pieza. La voz penetrante hace que sus canciones, pura indagación introspectiva, paradójicamente suenen como las canciones de todos. Es que sus confesiones son en realidad poemas sobre una actividad feroz, donde uno experimenta derrota, aceptación y exaltación: el amor. Así, infiltradas por la melancolía y la austeridad sonora, entre dos docenas de clásicos pasan "Ain’t no Cure for Love", "Suzanne", " Hallelujah" y "Bird on the Wire" todas bien arropadas por los coros femeninos que Cohen impuso como sello distintivo. La delicada instrumentación no hace más que potenciar el resultado final. A Cohen le sienta bien el minimalismo.

Ahora a la pregunta sobre si hay un “cuarto acto”, Cohen se limita a responder “podría haberlo, pero eso vamos a dejárselo a los teólogos”. La respuesta vale para el “viejo” Van también.
Jorge Cañada

GANADORES WHITE STRIPES

2009-05-25T12:25:00.002-05:00

Los afortunados que ganaron sus discos con toda la discografía de este dúo roquero son:

1)Astrid Soto Milla
2)Guillermo Condemarín Castro
3)Elena Rodriguez Ramos

Comunicarse a otraspastas@gmail.com para coordinar la entrega de premios.

2009-04-19T16:13:00.002-05:00

El amuleto
Roberto Bolaño (Chile-México)
Rica en prosa y en poesía. Con un final muy emotivo, que te sacude el alma, que te hace reflexionar sobre nuestra querida Latinoamérica y su juventud. Esta novela corta del resucitado Bolaño cuenta la historia de Auxilio Lacouture, poeta uruguaya, radicada en México D.F., la llaman la madre de la poesía mexicana y lleva una vida bohemia, entre la universidad y los bares. Un hecho marca su vida y a partir de allí todas sus vivencias y pensamientos los comparará o le remitirán a dicho acontecimiento: haberse quedado sola y oculta en un baño durante trece días en la UNAM, mientras los militares la invadían en septiembre de 1968. ¿El arte salvará a nuestros pueblos? ¿Para un poeta o escritor le basta luchar con las palabras o hay que actuar como lo hizo Arturo Belano?
Paul Eduardo R.

CONCURSO

2009-04-19T16:05:00.001-05:00

Discografía completa de The White Stripes

Gánate un CD con la discografía completa en mp3 de esta increíble banda de Detroit. Solo tienes que responder la pregunta:

¿Cuál es el verdadero nombre de Jack White?

Envía tu respuesta a otraspastas@gmail.com y sé uno de los tres ganadores.

2009-03-15T16:18:00.002-05:00

Chris Isaak
"Mr. Lucky"

En 1991, de la mano de David Lynch y montado en la persistente difusión de “Wicked Game”, Chris Isaak irrumpió en la escena musical con el brillo repentino y fugaz de una Supernova. Desde entonces alumbró media docena de excelentes discos de estudio recreando como pocos un retro-rock vinílico a imagen y semejanza de los próceres de la Clase del ´55.

Mr. Lucky recupera con renovada inspiración la melancolía agridulce de aquella elegía para un romance en estado terminal que fue Forever Blue (1995). Indiscutible heredero de un estilo a mitad de camino entre Elvis y Orbison, Isaak vuelve a encarnar con solvencia el rol de perdedor en las lides del corazón (“You Don´t Cry Like I Do”, “Breaking Apart” y “I Lose My Heart”), sin embargo su arte se sublima cuando consigue suspender las emociones por tres minutos para hacer que las lágrimas se detengan justo antes de comenzar a rodar mejillas abajo. En esa tarea el rockabilly cosecha “Sun Records” es su mejor aliado (“We´ve Got Tomorrow” y “Take my Heart”).

Soundtrack ideal para un viaje costero por la Baja California, las melodías de Isaak son certeros disparos al centro de los corazones destrozados que buscan refugio en un hotel al final de una calle solitaria.
Jorge Cañada

GANADORES CD PEARL JAM!!

2009-03-15T16:09:00.002-05:00

1) Jesús Zanabria Briones

2) Marcos Zuñiga Ramos

3) Marina Hermoza

4) Juan Pablo Ordoñez

Felicitaciones estimados lectores. Se les estará enviando un email para confirmar la entrega de los discos.

Saludos

Concurso PEARL JAM

2009-02-18T12:12:00.002-05:00

Gánate la discografía completa de Pearl Jam en mp3.

Solo responde la siguiente pregunta:

¿Quién fue el primer baterista de Pearl Jam?

Envía tu respuesta a otraspastas@gmail.com y sé uno de los cuatro ganadores.

GANADORES CD 2008

2009-02-18T12:05:00.002-05:00

1) Juan José Calderón
2)José Javier Castro
3)Gustavo Siancas Yarnold
4)Sebastián Suárez
5)Juan Camargo Ochoa

Coordinación para la entrega del premio: otraspastas@gmail.com

CONCURSO CD 2008

2009-01-22T12:04:00.004-05:00

Participa del sorteo de un CD con los mp3s de los discos que más nos gustaron en el 2008.

Solo dinos a otraspastas@gmail.com el verdadero nombre del cantante Iggy Pop y ¡listo!

¡Habrán 5 ganadores!

Esta es la lista de los álbumes que contiene el CD:

1. Lori Meyers – Cronolanea
2. What Made Milwaukee Famous – What doesn’t Kill us
3. Nada Surf – Lucky
4. American Princess – Other People
5. Vampire Weekend – Vampire Weekend
6. Nick Cave & The Bad Seeds – Dig! Lazarus Dig!
7. Sloan – Parallel Play
8. Kings Of Leon – Only by the Night
9. MGMT – Oracular Spectacular
10. Marnie Stern - This is it and that I am it

Brian Eno & David Byrne – Everything that Happens will Happen Today
Dr. Dog - Fate
We Are Scientists - Brain Thrust Mastery
Russian Red – I love your Glasses
R.E.M. - Accelerate
Festival – Come Arrow Come
Scott Weiland – Happy in Galoshes
Cloud Cult – Feel Good Ghosts
Chad Vangaalen – Soft Airplane
Peter, Bjorn & John – Seaside Rock
The Raconteurs – Consolers of the Lonely
The Hold Steady – Stay Positive
Okkervile River – The Stand Ins Mornings
Guns n’ Roses - Chinese Democracy
Boston Spaceships - Brown Submarine
The Fireman – Electric Arguments
The Ting Tings – We Started Nothing
The Dodos - Visiter
Grand Archives – The Grand Archives

Ganador concurso: R.E.M.

2009-01-22T12:00:00.001-05:00

Ganador del polo (remera) de R.E.M.:
Alejandro Pesoa Carpio

¡se vienen más premios!

2008-12-10T11:04:00.003-05:00

EXTREME
Saudades de Rock
En la década pasada los Extreme hicieron todo lo posible por demostrar que eran mucho más que su mega hit “More Than Words”. Fracasaron. Su virtuosa mezcla de funky metal y pop, amén de influencias tan inmiscibles como Queen, The Beatles o Van Halen, no tuvo cabida en una época en que los oídos degustaban los sonidos crudos y desaliñados del punk y el grunge o las melodías del britpop.

Saudades de Rock es su quinto álbum y el primero después de trece años. Aquí retoman la línea dejada en su penúltimo esfuerzo: el ignorado Waiting for the Punchline (1995), álbum más orientado al hard rock y que asimiló a la fuerza, de manera convincente y bien dosificados, algunos elementos del Seattle sound. Extreme sabe sacarle el jugo a sus maestros: “Star”, el primer corte, es un tributo a Queen gracias a sus coros y a sus riffs prestados del mástil más roquero de Brian May. A diferencia de muchas bandas que han vuelto a la vida, estos cuatro de Boston mantienen intactas sus habilidades como músicos, ni la voz de Cherone suena envejecida. El virtuosismo del guitarrista Nuno Bettencourt con sus patentados solos y tapping construidos sobre acordes funky explotan en “Comfortably Dumb”, hacen adictiva a “Learn To Love”, aceleran a cien por hora un tema folk como “Take Us Live”, o hacen que los Red Hot Chilli Peppers suenen como novatos frente al contundente funky metal de “Slide”. Este es uno de los pocos regresos a quien no ha llamado la nostalgia ni el oportunismo, sino las ganas de volver a comenzar. Se agradece la sinceridad.
Paul Eduardo R.

Extreme-Comfortably Dumb

2008-12-02T12:05:00.003-05:00

FOXBORO HOT TUBES
Stop Drop and Roll
Si eres fan y aún no te has enterado que los Foxboro son los Green Day es porque vives en la luna o solo pierdes el tiempo chateando. Este trío californiano de punk ha formado otra banda como para relajarse y amortizar la presión de un nuevo álbum post American Idiot (2004). ¿A qué suena este álter ego?, la mayoría de las canciones lucen como “Ruby Room”: garage rock sesentero mezclado con algo de punk, no muy distorsionado y pegadizo. Están tan relajados que no tienen miedo de quitarles las presas melódicas a monstruos como The Who (“27th Ave. Shuffle”) o The Kinks (“Alligator”). Masticable de principio a fin.
Luis Madueño

THE FRATELLIS
Here We Stand
Otra banda que mandó al diablo el trillado mito del “difícil segundo álbum”. Comparado con su celebrado debut “Costello Music” (2006), este trío británico ahora suena menos irreverente y mejor organizado, con canciones que han fermentado más tiempo en el estudio y a las cuales ellos mismos han producido. El resultado es como su single de batalla “Mistress Mabel”: pop rock adhesivo, melódico, todavía fresco y sin ninguna huella que delate un formulismo premeditado. Como casi nada es perfecto, “Milk and Honey”, la última canción, es una semibalada inoportuna cuyo efecto equivale al mal sabor que causa una riña en lo mejor de una fiesta. Por lo demás, no tengo ninguna queja.

Noel Miró Quesada

CONCURSO R.E.M.

2008-11-25T12:29:00.001-05:00

GANA UN POLO (REMERA) DE R.E.M.
Envía tus datos (nombre completo y DNI) a otraspastas@gmail.com con las respuestas a las siguientes preguntas:

(1)Los R.E.M son de Athens. Menciona dos artistas famosos que también sean de dicha ciudad.
(2)¿En qué año y bajo qué circunstancias renuncia Bill Berry a la batería?
(3)¿A quiénes es dedicada la canción “Let Me In”, incluida en el Monster (1994)?

Cierre del concurso: 15 de diciembre
Publicación del nombre del ganador: 16 de diciembre, en este blog.

The Klaxons en la Trastienda, BAires (18 oct)

2008-11-19T12:16:00.004-05:00

Ante una canción de The Klaxons es imposible mantenerse estático. Los pies te pican si no bailas y gozas esta descarga musical con alto voltaje de new rave y rock. Lo que pasó en la Trastienda, minutos después de las once de la noche, se puede resumir en: carisma, buena música, desenfado groupie, algunas desafinaciones y mucha diversión.

Este cuarteto inglés en poco más de cincuenta minutos armó la fiesta de inauguración del Personal Fest. El gordito Jamie Reynolds (voz), al frente del grupo, estuvo acertado con su bajo endiabladamente rítmico. El asediado James Righton (teclados, voz) demostró con sus arreglos que su sonido es casi el cuarenta por ciento de la identidad de la banda, aunque su voz en vivo no estuvo a la altura de su instrumento. Simon Taylor-Davis cambiaba de guitarras como si fueran sus calcetines, el rock lo pone él, de eso no hay duda. Y el desapercibido batero Halperin hace rato que dejó de ser un músico invitado.

Su exitoso debut “Myths of the Near Future” fue tocado en su totalidad. Los momentos más cadenciosos se dieron con las bailables: "Atlantis To Interzone", "Two Receivers", "Isle of Her", "Magick" y "Golden Skans". En dos ocasiones algunos fans subieron al escenario y cantaron con sus ídolos, a quienes no dejaban de abrazar. Cuando una banda, como ellos, es “anti rock star” sientes que son como tus amigos que invitaste a casa para tocar por tu cumpleaños.

Con los Klaxons los organizadores acertaron al escogerlos para inaugurar el Personal Fest, megafestival bonaerense que se desarrollará a fin de mes y que albergará a mastodontes de la talla de R.E.M., The Jesus and Mary Chain, The Offspring o The Mars Volta. Un inmejorable comienzo para un evento que promete buen rock.
Henry Flores

Mudhoney en Niceto (19 de octubre)

2008-11-17T15:26:00.005-05:00

Estoy con el cuerpo hecho mierda, con las costillas adoloridas, pero, contento. El concierto de Mudhoney tuvo de todo: sucio y desprolijo garaje punk rock, alto volumen, pogo endemoniado y canciones extras cuando se agotaron las del setlist. Pero, ahí no quedó la cosa. Una vez terminado el concierto pude pasar a los camerinos a saludar a la banda, y una hora más tarde estuve con ellos, y algunos fans, conversando, comiendo y libando en una taberna hasta las cuatro de la madrugada. Una noche de antología.Un cuarto para las once de la noche fue el momento escogido por estos pioneros del más puro “Seattle Sound” para hacernos recordar con sus distorsiones, gritos y movimientos frenéticos que el grunge no está muerto, vivito y coleando, así se enoje o lo niegue, donde quiera que esté, aquel famoso rubiecito patético que se mató de un tiro a mediado de los noventas.El cantante Mark Arm pese a tener más de cuarenta años, aún conserva su voz desgarrada, a un solo paso del daño irreparable a sus cuerdas vocales. Sus gritos en temas como “No One Has” o “Hate the Police” eran invocaciones al descontrol total, todos sentimos aquel llamado a nuestro ser primitivo, armamos pogos brutales y nos dimos de alma. Steve Turner y su guitarra sobrecargada de super fuzz y big muff nos flagelaban con sus riffs; Guy en el bajo junto a Dan en la batería, trataban de encausar toda esa maraña de sonidos salvajes y desbocados que reventaban los parlantes, una tarea nada fácil.

Tuve muchas personalidades durante el show. Era el fotógrafo ladilla, también el admirador que salta y tararea las canciones, el melómano que oye una canción y la compara con la de estudio, el voyeur que se deleita con la masacre festiva de los hinchas más pogueros, y, por primera vez, fui el avezado entusiasta que se abalanzó sobre el público, para usar su cuerpos y sus cabezas como mar, para navegarlo, para surcarlo y así dejarme llevar por la música y la euforia, fueron quince segundos en la cima con “Blind Sun” y diez con “Touch Me I’m Sick”, una montaña rusa de rock n’ roll.

Antes de terminar esto quiero contarles que los Mudhoney están muy interesados en tocar en el Perú, y no solo en Lima. Mark Arm me preguntó por otras ciudades importantes de nuestro país y me dijo que le gustaría conocerlas. Han oído buenas referencias. A ver si algún empresario o fan con dinero se anima a traerlos. Hinchada hay y de sobra.

HENRY FLORES

GANADOR!!!

2008-10-17T13:46:00.002-05:00

Nuestro afortunado ganador del póster de PINK FLOYD es:

Marcelo Huamán Marcos

Se le ha enviado un email para coordinar la entrega del premio.
Se vienen más sorteos...¡¡¡estén atentos!!!

SORTEO

2008-09-28T18:11:00.001-05:00

GANA UN PÓSTER DE PINK FLOYD.
Envía tus datos (nombre completo y DNI) a otraspastas@gmail.com con los nombres de todos los que integraron oficialmente Pink Floyd.
Cierre del concurso: 15 de octubre

Publicación del nombre del ganador: 16 de octubre, en este blog.

Discos y Otras Pastas 12

2008-09-28T18:05:00.004-05:00

RICHARD WRIGHT (1943-2008)

Siempre asocié la figura de Rick Wright (tecladista, compositor y cantante de Pink Floyd) con la de George Harrison. Ambos integraron un cuarteto genial fragmentado por la lucha de egos. Crearon gemas musicales inolvidables, delicadamente ocultas entre los pliegos de obras monopolizadas por los líderes de turno. Ambos sintieron cierta frustración por el relegamiento que sus composiciones tuvieron dentro del grupo. Almas serenas y esquivas en un mundo exitista que persigue la exposición sin reservas y nos condena a la frustración permanente.

Rick creó un estilo sobrio y melancólico, influenciado por el free-jazz. Poco afecto a los barroquismos de sus coetáneos, optó por construir atmósferas a partir de la superposición de sucesivas capas sonoras. Los arpegios de piano Leslie en la apertura de "Echoes" y las resonancias de su órgano Farfisa en "Set the Controls for the Heart of the Sun" y "Matilda Mother" son el sello inconfundible de su fenomenal aporte al sonido floydiano.

En 1969 compuso para el disco Ummagumma una pequeña sinfonía inspirada en Sísifo (“Sysyphus”), un personaje de la mitología griega que por su astucia desató la ira de los dioses y fue obligado a empujar de por vida una piedra enorme cuesta arriba por una ladera empinada. Cada vez que la piedra alcanzaba la cima volvía a rodar hacia abajo, y Sísifo tenía que empezar de nuevo desde el principio. La historia inspiró un ensayo de Camus, presentando el mito de Sísifo como metáfora del esfuerzo inútil e incesante del hombre moderno.

Wright acuñó piezas fundamentales del repertorio de la banda. “It would be so Nice” y “Paintbox” lo postularon como fuerza creativa alternativa a Syd Barret. La bella “Remember a Day”, entrañable elegía sobre la infancia perdida y el irremediable paso del tiempo. “See-Saw”, una acuarela de nostalgia psicodélica. “Summer 68”, una proto-suite de melodía zigzagueante escondida tras la pretensión sinfónica y una omnipresente sección de vientos. En pleno canto de cisne de Floyd, con “Wearing the Inside out”, dio el toque elegante que los devolvió a los climas más sofisticados desde The Dark Side of The Moon.

Pero, sin dudas su obra más popular fue “The Great Gig in the Sky”, una oda a la muerte en clave de alta fidelidad alojada en el corazón de “The Dark …”. Sin embargo, esa vez el reconocimiento final se lo llevó la interpretación vocal de Clare Torry.

Como Sísifo, pareciera que Rick nunca logró llegar a la cima para quedarse. Luego de su enorme contribución en “Shine On You Crazy Diamond” pasaría casi desapercibido en Animals, para terminar despedido a manos del Waters despótico circa The Wall. Volvió tímidamente en A Momentary Lapse of Reason para retomar su rol definitivo en The Division Bell y su mejor intento solista, el exquisito Broken China. Se destacó tanto en la grabación como en la promoción de On an Island de Gilmour, y justo cuando había recobrado confianza para un nuevo disco solista la muerte lo dejó sin aliento.

En su ensayo, Camus afirma que Sísifo logra liberarse durante un breve instante, cuando termina de empujar la piedra y aún no tiene que comenzar de nuevo desde abajo. Tal vez la muerte haya sorprendido a Rick en ese preciso momento.

Jorge Cañada B.

DISCOS Y OTRAS PASTAS 11

2008-09-12T14:36:00.003-05:00

Amigos, ya salió totalmente renovado nuestra revista digital "Discos y Otras Pastas". Pídela a otraspastas@gmail.com

La próxima semana pondremos a disposición un recopilatorio en mp3's con las mejores canciones de los discos reseñados en esta edición.

Saludos...

MUDCRUTCH
Mudcrutch (2008)

¿Qué hace que las canciones de Tom Petty, interpretadas por él, Benmont Tech y Mike Campbell no suenen a un redondo de los Heartbrakers o a un disco en solitario de Tom? Aquí no hay ni cambio de estilo ni una “superbanda” de viejos rockers destilados en busca de la gloria perdida en la ruta. Mudcrutch tampoco es un mero ejercicio melancólico, ni siquiera un acto de reparación histórica. Impulsados por la necesidad de retomar un proyecto abandonado a mitad de los setenta, Petty & Cia. vuelven a ocupar sus respectivos lugares y concretan lo único que le restaba a Mudcrutch para convertirse en algo más que “la primera banda de Tom Petty”.

El liderazgo de Muddy Wilbury es insoslayable (compone más de la mitad del material y asume la voz líder en la mayoría de los temas), sin embargo, el espíritu de banda sobrevuela todo el disco. El sonido navega en aguas conocidas para estos viejos lobos de mar y exhibe con orgullo sus influencias musicales recreando “Lover of the Bayou” de The Byrds y el clásico “Six Days on The Road” que popularizaran los Flying Burrito Brothers, banda que integrara Bernie Leadon (también ex Eagle y hermano de Tom Leadon la otra guitarra de los Mudcrutch) junto a dos ex The Byrds (Gram Parsons y Chris Hillman).

Guitarras afiladas, melodías que rápidamente ocupan un lugar privilegiado en la memoria del escucha y las voces de Petty y Leadon que siempre conducen a un lugar donde nada nos sorprende demasiado pero todo nos resulta agradable. “Crystal River” funciona como el corazón del disco a semejanza de esos mantras guitarreros de más de 10 minutos a los que nos tiene acostumbrados Neil Young y hasta hay espacio para rescatar dos joyas tradicionales:“Shady Grove” que abre con ímpetu folk y la encantadora “June Apple”.

Cuando llegamos al final de “House of the Stone” seguimos sin poder responder la pregunta inicial, como si los treinta años que separan a los primeros singles de Mudcrutch y este presente no hubieran transcurrido.
JORGE CAÑADA B.

discos y otras pastas 08

2008-04-25T17:20:00.000-05:00

Pídela a otraspastas@gmail.com

Discos y Otras Pastas 06

2008-03-13T18:23:00.003-05:00

pídela a otraspastas@gmail.com

DISCOS Y OTRAS PASTAS 05

2008-02-15T19:40:00.001-05:00

Pídela a otraspastas@gmail.com

NOVEDADES

2008-02-01T21:08:00.000-05:00

Tiny Vipers

Hands Across the Void
SUBPOP
Tiny Vipers es el álter ego de la cantautora Jessy Fortino. El debut de esta hija de Seattle está hecho especialmente para su gente y su terruño. Las atmósferas de lluvia, sosiego, aburrimiento, contemplación, y ganas de explorarlo todo, son transmitidos perfectamente al pentagrama con mezclas reposadas de country, pop, folk y algo de blues. Básicamente es un álbum acústico de guitarra o piano (“On This Side”), pero también hay maña para algún sobresalto con overdrives (“Forest on Fire”). Su timbre de voz podrá debatirse entre ser cálida o gélida (“Campfire Resemble”), pero siempre tendrá intensidad; una voz que impone el peso lírico necesario para reforzar su imagen de cantautora.

Flight Of The Conchords

The Distant Future
SUBPOP
Si quieres divertirte con canciones frescas, asequibles y repletas de letras chistosas y muchas bromas, pues este EP es el medio perfecto. Tres muestras en estudio donde destaca la semi acústica funky “Business Time”, y tres en vivo cuya divertidísima “The Most Beautiful Girl in the Room” es de lo mejor. Un buen anticipo de lo que será su inminente larga duración. Este dúo neozelandés que parodia todo lo tenga que ver principalmente con el pop folk suenan tan divertido que así no entiendas el inglés igual te reirás porque hasta sus cambios de acordes y forma de cantar están cargadas de chanzas. Muy recomendable contra el estrés.

Discos y Otras Pastas 04

2008-01-24T21:49:00.000-05:00

Pídela a otraspastas@gmail.com

2008-01-05T18:09:00.000-05:00

¡DISCOS Y OTRAS PASTAS 03!

Estimados amigos,
les presentamos el tercer número de DISCOS Y OTRAS PASTAS. La pueden pedir en formato PDF o JPG al mail: otraspastas@gmail.com

Gracias por la buena acogida y que sigan las buenas vibras para este nuevo año.

Saludos
Discos Y Otras Pastas

GANADOR-Rock Letras 01

2007-12-31T17:39:00.000-05:00

Por fin tenemos al ganador de nuestro Rock Letras 01, el afortunado es: DIEGO CÁRDENAS NATIVIDAD. Felcitaciones!!!, no estaremos comunicando por email para hacerte la entrega del cd Big Ones de Aerosmith.

SOLUCIONARIO:

1)PEARL JAM
2)ALICE IN CHAINS
3)SOUNDGARDEN
4)NIRVANA
5)SILVERCHAIR
6)CANDLEBOX
7)BUSH

¡ESTÉN ATENTOS QUE SE VIENE EL SEGUNDO ROCK LETRAS CON MÁS PREMIOS!

2007-12-18T18:03:00.000-05:00

¡DISCOS Y OTRAS PASTAS 02!

Estimados amigos,

Estamos muy agradecidos por la buena acogida del primer número de DISCOS Y OTRAS PASTAS. Sus mails llenos de buenas vibras nos animan a seguir brindándoles la mejor información y buenos concursos.

Les comentamos que ya salió el segundo número, ¡esperemos que lo disfruten!.

Saludos
HENRY FLORES
Director

Pd: “Discos y Otras Pastas” sale cada quince días. Solicítala completamente gratis a otraspastas@gmail.com

¡LISTA DE GANADORES!

2007-12-18T17:55:00.000-05:00

¿Cuál es el verdadero nombre del guitarrista Slash?

Respuesta: SAUL HUDSON

1) Luis Cárdenas (mp3's de los Guns N' Roses y Velvet Revolver)

2) Steven Rodríguez (CD de los Wolf Eyes)

3) Ricardo Dextre (póster de The Beatles)

Les agradecemos a todos su participación en este concurso. Los animamos a que sigan participando en los diversos sorteos que se vienen.

Saludos

Discos y Otras Pastas

“Cuando tenga cuarenta…”

2007-12-11T18:07:00.000-05:00

Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band (1967-2007)

Apenas dos días después de la edición de “Cien Años de Soledad”, ese genial viaje alucinado con el que Gabriel García Márquez nos transportó al mágico mundo de Macondo, los Beatles dieron a luz “Sargent Pepper Lonely Hearts Club Band” (Sgt. Pepper) plasmando así la idea de Paul de crear una banda imaginaria en la que cada músico encarnara un personaje ficticio. En esa misma pretensión estilística por dar verosimilitud a lo fantástico los Fab Four hallaron el elemento liberador que necesitaban para dejar atrás la pesada carga en que se había convertido la Beatlemania.

El concepto asoma desde la portada. En un collage variopinto los “viejos” Beatles, rodeados por sus héroes, que van de Brando a Marx y de Dietrich a Joyce, asisten azorados a su propia despedida. Melenas, bigotes y coloridos trajes dan lugar a una nueva estética. Innovador e imitado como pocos, el arte de tapa se erigiría en un icono de la cultura pop e inspiraría a los Rolling Stones (“Their Satanic Majesties”) y a Frank Zappa (“We´re only in it for the money”), entre otros. El diseño casi barroco de Peter Blake contrastaría con la ascética austeridad de su sucesor “The Beatles”. La contratapa incluía por primera vez las letras de las canciones.

Si bien el disco carece de unidad en el relato, la repetición de la canción de apertura como reprise hacia el final y las suaves transiciones entre tema y tema (gran aporte de George Martin) dan la sensación de continuidad que impuso al álbum el rótulo de obra conceptual.
En “With A Little Help From My Friends”, con su gracia habitual, Ringo se convierte en el amigo que nos contiene luego del fracaso sentimental, mientras que “Lucy In The Sky With Diamonds” aborda la psicodelia desde la sencillez, y entre cielos de mermelada y flores de celofán nos transporta a los caleidoscópicos universos de Lewis Carroll. La lírica de “Getting Better” pone de manifiesto la tensión Lennon-Mc Cartney, al 'It's getting better all the time” de Paul, John respondió con su irónico aporte: 'It couldn't get much worse’. “She's Leaving Home”, en la línea de “Eleanor Rugby”, pinta con suaves tonos de melancolía el conflicto generacional tan en boga en los albores del “summer of love”. George, en plena consolidación como compositor, exhibe con naturalidad su devoción por los ritmos hindúes en “Within You, Without You”, como un adelanto de “Wonderwall”, su primer experimento solista de 1968. La melodía “vodevilesca” de “When I'm Sixty-Four” contagia desde el primer acorde y abre el interrogante de la vejez que ni Lennon ni Harrison lograrían develar. Los versos de “A day in the Life” (“I saw a film today oh, boy…the english army had just won the war”), acaso una de las más inspiradas colaboraciones entre John y Paul, recuerdan cuan latente estaba en el subconsciente de esa generación el flagelo de la segunda guerra mundial.

Con esta obra quizá los Beatles hayan iniciado el camino sin regreso hacia el final del sueño, una dimensión onírica a la que sólo puede accederse derribando las barreras que separan la realidad de la fantasía, esa tierra sin tiempo donde la Sargent Pepper Lonely Hearts Club Band interpreta sin pausa sus melodías para la niña con el sol en sus ojos.

Jorge Cañada B.

(Buenos Aires, Argentina)

2007-12-05T18:08:00.000-05:00

¡ DISCOS Y OTRAS PASTAS 01 !

Estimados amigos,

Es una alegría inmensa anunciarles el nacimiento de la publicación electrónica “Discos y Otras Pastas”, cuyo eje temático principal y razón de ser es la MÚSICA. Uno de nuestros objetivos es servir de información, entretenimiento y (porque no) de inspiración a nuestros lectores. Y para los que les gusta ganarse alguito, hemos elaborado varios concursos con premios nada despreciables.

Esperamos que “Discos y Otras Pastas” sea recibida con cariño y entusiasmo. Todos los que laboramos aquí hemos dejado el corazón porque nos gusta lo que hacemos. Y no olvides amigo lector que cualquier inquietud, sugerencia o entusiasmo de colaboración de parte tuya será bien recibida y tomada en cuenta.

Estamos en contacto.
Henry Flores
Director

Pd: “Discos y Otras Pastas” sale cada quince días.

Descarga “Discos y otras Pastas” o solicítalo a otraspastas@gmail.com

2007-12-04T19:05:00.000-05:00

Soluciona este incendiario “rock letras”, envíanos la solución con tus datos personales (nombre completo, edad, DNI) y participa en el sorteo del CD “Big Ones” de Aerosmith.

El solucionario y el nombre del ganador serán publicados el 31de Diciembre.

También puedes solicitar el rock letras en formato electrónico a otraspastas@gmail.com.